賴聲川「復活」相聲
 嬉笑怒罵皆「痛快」
 
     【中新社上海一月八日電】（作者 王笈）「清光緒二十六年庚子年，與五千年來的任何一日有什麼區別？」帶著這樣的思考，台灣著名舞台劇導演賴聲川于2000年將自己的第五部相聲劇《千禧夜，我們說相聲》搬上了台北的舞台。時隔18年，這部相聲作品即將首次登台賴聲川在上海的「專屬劇場」——上劇場。
     8日在上海接受記者採訪時，賴聲川表示：「相聲是幽默，是痛快，是中國人純粹喜劇形式的表演藝術形態，非常可貴。我一直有一個願望，希望在我們之後，會有更多的相聲劇出現。」
     賴聲川與相聲的緣分始于1983年。彼時的賴聲川剛從美國加州伯克利大學畢業回到台灣，卻發現原本在大街小巷處處可見的傳統藝術相聲突然「消失」了，「相聲在台灣‘死’得太突然了，連唱片行老闆都不知道相聲是什麼了。我真的很難過，想要為此做點什麼」。
     幾經摸索，賴聲川終於以傳統相聲為「工具」，創造了一種全新的戲劇形式——相聲劇。「它和傳統相聲演出最大的不同是，它是一齣戲劇，有完整的故事和戲劇結構，劇中的幾個段子總體構成了完整的戲劇信息，而不是簡單的段子堆砌。」1985年，賴聲川導演的首部相聲劇《那一夜，我們說相聲》在台灣民眾中掀起了熱潮。「三句一笑，五句一爆」，《那一夜，我們說相聲》在一個半月內演出了25場，累計觀眾超過3萬人次。一門原本正漸消失的傳統藝術，就這樣在當地劇場裡「復活」了。戲劇研究者陶慶梅認為，相聲劇在觀眾面前呈現的是全新的表現方式，不但不疏離，反而非常親切。相聲劇像相聲卻不是相聲，不像舞台劇但的確又是舞台劇，它顛覆了傳統相聲，也顛覆了劇場。不可思議的是，相聲劇拯救了傳統相聲，也造就了台灣現代劇場。
    30多年來，賴聲川先後共創作了7部相聲劇。除了1985年的《那一夜，我們說相聲》哀悼了傳統相聲的沒落，還有1989年的《這一夜，誰來說相聲》解讀了「解嚴」後的兩岸關係，1991年的《台灣怪譚》突破了傳統單口相聲形式，2000年的《千禧夜，我們說相聲》對談了清末至今的百年滄桑等。