古法斫琴匠人張浩的堅守：斫琴亦斫心
【中新社太原5月15日電】 （中新社記者 胡健）在太原東山鱗次櫛比的村落裡，時常傳出悠長的蒼古琴音，與連綿的山脈相得益彰。進入這間隱匿于東山之間的斫音琴社，整棵原木製成的茶台上，擺放著塗有生漆的橘皮茶杯，四處綠蔭葱葱，蘭花香撲鼻而來。
斫琴師張浩一席匠人裝束，手持銼刀工具潛心斫制古琴。他沿用的是唐代流傳至今的古法，用他的話說，斫琴的過程，也是斫心。
古琴是中國一種古老的彈撥弦鳴樂器，距今已有4000多年曆史，千百年來一直是中國古代文人愛不釋手的樂器。2003年，古琴被聯合國列入“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄。製作古琴的技藝有專門的稱呼——斫琴。
張浩與古琴的不解之緣還得從2008年說起。“那時候在北京奧運會開幕式上，看到陳雷激老師用太古遺音琴演奏的《廣陵散》，感覺特別震撼，才知道原來我們中國還有這樣的樂器。”張浩說，自那以後，他便開始四處拜師學琴，同時也在尋找一種屬於自己的聲音。
琴界素有“善彈者善斫”之稱，意為傳統琴師在琴藝修養中，斫琴是必修課之一。張浩在學琴數載後，開始了漫長的斫琴之路。“我最早拜的是北京的苗元老師學習斫琴，那時經常北京，太原兩地跑，拜訪了很多斫琴大師，學到了很多古琴的製作方法，那幾年對我來說，受益頗深。”
張浩斫制的第一張古琴，是在2013年。他說，這張師曠式古琴足足做了三年之久，當彈奏第一根弦的時候，眼淚差點奪眶而出。“雖然音色跟理想的還有差別，但在經歷過三年的煎熬和將近200多道工序的製作之後，這樣一把心血之作呈現在眼前，內心依舊無比激動。”
所謂古法斫琴，是指沿用唐代斫琴方法純手工製作的技藝，每張琴經過選料、製圖、造型、槽腹、試音、合琴、靠木漆、裹夏布、打磨、刮灰、底漆、面漆、擦漆、推光、上弦等將近200多道傳統工序，歷時兩年多方能完成。而古法之精髓，在於其中與現代工業流程相悖的細微環節。
“現代批量製琴中的合琴環節，使用的是普通化學膠水，兩三個小時後便可進行下一道工序。而古法斫琴所用的合琴材料，是用原始的鹿角霜和野生生漆作為黏合材料，乾燥時間需要兩三個月，鹿角霜天然的蜂窩結構也可以使古琴的音色更通透。”張浩介紹說，古法斫琴之所以耗時久，就是因為其過程的質樸與原始，以達到成琴後比較穩定不易開裂。
從上世紀的寥寥無幾，到如今百萬人學習古琴，作為古代文人四藝“琴棋書畫”之首的古琴正在受到越來越多的青睞。目前，張浩經常在太原的各個小學進行古琴義務教學，希望藉此推廣、傳播古琴文化，讓更多青少年瞭解古琴，成為古琴的傳承人。
1992年出生的武文奕是張浩的大徒弟，師承張浩學習斫琴已有一年多。武文奕認為，年輕一代更應擔負起弘揚傳統文化的重任，祗有這樣才能讓千百年流傳下來的華韵雅樂不被人遺忘，把老祖宗流傳下的古老技藝發揚光大。
在張浩看來，古琴不單單是一件器物，更是一個伴侶，“我可能後半輩子都離不開它了。”
