中外戲劇人烏鎮談契呵夫 
    【中新社烏鎮10月26日電】（中新社記者 高凱）演出時長達到270分鐘的《三姊妹》25日深夜于烏鎮大劇院落幕，同時也宣告第九屆烏鎮戲劇節的全面啟幕。
    《三姊妹》是契呵夫受他在沃斯克列先斯克的生活經歷所啟發而創作的，自發表以來，已成為世界劇壇常演不衰的經典劇目，引得無數藝術家以自己的方式不斷地重釋和致敬。
    此次作為烏鎮戲劇節開幕大戲的《三姊妹》來自俄羅斯著名導演尤里·布圖索夫攜蘇維埃榜樣劇院的創作，布圖索夫是所謂詩意化聯想式導演手法的代表人物，此番詮釋契呵夫經典之作，他延續自我，即強調以旋律和節奏的發展而非真實性來推動戲劇節奏。
    26日，烏鎮戲劇節常設活動“小鎮對話”的首場便圍繞契呵夫的作品展開，知名編劇劉恒、戲劇導演賴聲川、尤里·布圖索夫于小鎮對話期間談及各自對契呵夫的理解和戲劇理想。
    對於此次對《三姊妹》的當代化詮釋以及全新的解構呈現，布圖索夫表示，契呵夫的戲劇是叛逆的，他不再關注所謂的劇情發展和高潮，不設置矛盾衝突，“我認為，理解契呵夫，不應太多拘泥于內容的展示。”
    布圖索夫認為，契呵夫的作品自身有著強大的生命力，“我不喜歡把他局限在俄羅斯作家，他講述的東西是所有人都能感受到的，他看到了人性中的可悲，生活中的痛苦和無奈，這對所有人都是相似的。契呵夫曾經在信中說，很多時候我們把兩個問題弄反了，藝術應該做的不是去解決問題，給出答案，而是提出生活中的問題。”
    劉恒指出，戲劇一直處在發展變化中，“有種概括說，希臘戲劇表現人與神的對話，莎士比亞表現人與人的對話，而在契呵夫那裡，我認為他開始了我們作為人與自身所處的環境的對話，他的作品呈現出了這其中的衝突與無奈。”
    “排《海鷗》的時候我祗是將它本土化了，別的沒敢動，因為我們中國觀眾對於契呵夫沒有那麼熟悉，我要做的，是讓大家先認識他的這部作品。”曾將契呵夫另一部作品《海鷗》呈現于舞台的賴聲川直言，對於經典如何解讀或應當視具體情況而論，“契呵夫的作品有著很強的生命力，它拋掉了很多戲劇化的成分，轉而講述生活，這生命力正來自于每個人對於生活的感受。真正理解它以後，你會發現無論怎樣呈現，觀眾都能感知到原作本身的力量和感染力。”
    創作過北京人藝現象級話劇《窩頭會館》的劉恒表示，“作為人，我們大家的喜怒哀樂是相似，痛苦是相似的，因為我們在死亡面前，在愛面前是平等的。正因為這樣，才會產生超越時間超越種族的偉大藝術作品。”
    “藝術創作者希望自己的生命通過藝術獲得不朽，就是要有這樣的作品，但前提是真的有足够的積累，足够的智慧才能去完成。我相信這是任何一名藝術工作者夢寐以求的。”劉恒說。