電影節的文化意涵
    【中新社北京8月13日電】（作者 崔白露）第12屆北京國際電影節13日開幕，世界各地的電影人相聚北京，與影迷共赴一場相約已久的光影盛會。
    自1932年世界上首個國際電影節——威尼斯國際電影節舉辦以來，電影節已走過近百年曆史。今天，世界範圍內的電影節有上千個之多，既有戛納、威尼斯、柏林等國際知名的綜合性電影節，也有亞洲國際電影節、奧伯豪森短片節、FIRST青年電影展等特定領域的電影節。為何要辦電影節？背後有何文化意涵？
    1895年，法國盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館放映了片長50秒的影片《火車進站》，標誌著電影的誕生。隨後，早期電影人憑藉超前思維和創造精神，探索用膠片記錄各種動態影像：1902年，喬治•梅裡埃根據凡爾納和威爾斯的小說改編了《月球旅行記》，打造出史上第一部科幻片；1905年，北京照相師任景豐為京劇老生譚鑫培60歲大壽拍攝的《定軍山》，成為中國人攝製的首部國產電影；1915年，卓別林執導並主演的《流浪漢》，給百年影史留下了最經典的喜劇形象。
    1911年，意大利詩人、電影先驅者喬托•卡努多將電影與詩歌、音樂、舞蹈、美術、建築和戲劇並列，稱之為“第七藝術”。電影自此被賦予更高藝術價值，用以反映人類豐富多彩的精神世界。電影中展現的人類共通的情感、審美和觀念，使電影突破時空桎梏，被世界民眾廣泛接受和喜愛，走上了大眾化和國際化的道路。在藝術、社會、商業價值的共同作用下，電影節應運而生。
    作為文化活動，電影節反映出城市的歷史底蘊和文化肌理，也是展現國家或地區形象的一張文化名片。經長期發展，不同電影節形成了各自擅長的專業領域與獨特風格：如法國戛納電影節擅長將藝術與商業相結合，成為全球交易量最大的電影市場；有深厚藝術積澱的意大利威尼斯電影節，偏愛藝術類電影的評選和展映；德國柏林電影節在選片時更偏重政治性，關注政治局勢、社會問題和價值碰撞；北京國際電影節則以中華文明“天人合一，美美與共”為靈魂，平衡電影的藝術、社會和商業價值，展現開放包容、古樸創新的基調。
    電影節還為不同文化間相互尊重、和諧共存、溝通合作架起橋樑。以本屆北影節為例，報名競逐“天壇獎”的國外影片多達1193部，來自88個國家和地區，130餘部展映的影片來自近30個國家和地區，包括弗朗索瓦•特呂弗的“安托萬五部曲”、希臘電影大師西奧•安哲羅普洛斯作品回顧、湯淺政明動畫新作《平家物語：犬王》、最新獲獎作品《阿爾卡拉斯》《稍微想起一些》等。通過主題論壇、大師班、招商展會、項目洽談、行業對話等主體活動，北影節儼然成為連接世界電影人、企業、產業和觀眾的國際平台。
    近年來，受新冠疫情影響，全球電影行業面臨新挑戰，許多國際電影節也被迫取消或延期。本屆北影節如期舉行，被賦予了恢復電影節生態、推動行業復蘇和提振市場信心的重要意義。它不僅是電影藝術和技術成就的展覽盛會，更成為共渡難關、同心篤行的航船。
    和而不同，是電影節最鮮明的底色。法國著名導演讓•呂克•戈達爾曾說，“電影就是造夢，夢中你發現了真實的自己。”如果說電影是一場夢，電影人是造夢者，那電影節便是將多彩斑斕的夢境交織交融在一起的“築夢空間”。