中國的民樂「火」到了海外
    【中新社北京8月8日電】（中新社記者 高凱）提起國樂，很多人的第一印象是傳統、風雅，如今這一藝術形式已越來越以新的樣態出現在人們面前。當“古風”遇到現代，在一系列的跨界碰撞中，有越來越多海內外聽者開始接近和熱愛民樂，助推民樂“火”到海外。
    中央民族樂團是海內外規模最大、藝術最完備的綜合性國家級民族音樂表演團體。樂團團長、著名琵琶演奏家趙聰多年來一直致力於民樂的現代化表達，以“彈指之間穿越古今，無問東西自在無邊”為座右銘。這句話的前半句契合她對琵琶演奏的藝術嚮往，後半句則代表了對民樂的理解。
    中新社“東西問”欄目近日專訪趙聰，探討傳統民樂蘊含的中華文化精髓，以及這一藝術形式如何以創新融合覓得更多現代表達。
    現將採訪實錄摘要如下：
    中新社記者：與其他樂器相比，您認為琵琶在藝術表現上的最大特點和魅力是什麼？
    趙聰：琵琶被譽為民樂之王，這件樂器擁有極其豐富的表現力，60多種演奏技法，表現方式千變萬化。以最具代表性的文曲和武曲為例，聽者可以從文曲《春江花月夜》的弦音中感受到輕舟蕩漾、春風吹拂、江水漣漪，甚至水氣和花香；也可以從武曲《十面埋伏》的鏗鏘裡感受到兩軍交戰的烽火狼煙，還有刀光劍影的局部特寫，層次豐富，畫面逼真。
    從藝術的角度講，琵琶的可塑性極強，無論是演繹細膩柔美還是堅毅剛強，它都能駕馭自如。
    中新社記者：琵琶這件樂器沿絲路落腳中國，演變成現在的藝術形式，其與中國文化特質、審美的關聯在哪裡？近年來琵琶也在不斷發生新的改變，對此您怎麼看？
    趙聰：琵琶源自波斯，同樣的源頭，在西方演變成了吉他，選擇了各種和絃的演奏；到中國後，在文化浸潤之中，琵琶逐漸融入東方審美的根脈，成為一種符合中式內在表達的樂器，人們更喜歡韻味，喜歡去表現人與自然之間超越言說的和諧。
    相對於和絃的各種強弱對比、更加複雜的表現，中式樂器更青睞餘音嫋嫋的美感，講究氣韻生動的哲學意境。演奏者發掘琵琶所能展現的不同音色，靠特別的音色啟發聽者的想像力，于簡單雋永中尋求變化，以韻味和留白激發想像。就像水墨山水，只有黑白兩色，但又變幻無窮。
    這麼多年來，為何琵琶始終為大家所喜愛？一個重要的原因是，從演奏方法到作品的表達方式，琵琶改變的腳步從未停止。當然，所有“變”的前提是審美韻味的傳承，這是琵琶的根脈所在，即琵琶啟發聽者想像的DNA裡的東西不會改變。
    中新社記者：作為琵琶演奏家，您先後到過歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的五十多個國家及地區，向世界傳遞中國民樂之美。您如何看待民樂的國際化表達？
    趙聰：最初我在海外以演奏傳統曲目為主，很想把純粹的中國民樂介紹給世界，隨著交流越來越頻繁，我開始嘗試琵琶和當代音樂的碰撞和交融。因為我發現在世界音樂版圖中，傳統音樂全加在一起可能只占15%或更少的份額，剩下的聽眾群屬於流行音樂。
   為了讓琵琶受到更廣泛的喜愛，我一直在學習瞭解流行音樂的國際表達方式。
    中國民樂相對而言和聲少一點、旋律多一點，西方聽眾對這種旋律可能多少會產生一些距離。如果我們把西方的和聲和節奏作為底色，在創作時加上東方的韻味和旋律，就會更容易讓外國聽眾接受。
    民樂走向世界，和人們對美食的接受有某種共通之處。很多人都是從加一點西化處理的融合菜開始喜歡上中國美食，然後一點點習慣並最終迷戀上地道的中國菜。很多時候，跨文化的藝術品鑒需要一個過程。（未完‧待續）