台灣青年與民族音樂同行
這樣結交了來自藉原深山各族朋友
    【中新社北京5月14日電】（作者 劉玥晴 張楊彬）“空靈遼闊，宛如天籟”，十年前，在哈雅樂團台北的一場演出上，台灣青年曾曼青對蒙古族音樂形成這般印象。此後，她與民族音樂“一路同行”，不僅結交了來自草原和深山的各族朋友，“所見的世界也更加立體廣闊”。
    2015年，懷抱對民族音樂及文化交流的興趣，曾曼青開啟了“北漂”生活。各種文化在這裡交融，構築出的獨特美感令她著迷。借由一個契機，她來到專門推廣本土民族音樂、世界音樂與跨界音樂家的經紀公司“戰馬時代”，負責音樂項目企劃等。 曾曼青坦言，剛著手工作時，自身對大陸少數民族的認識樸素而模糊，“憑著一腔熱愛入行”後還需開啟漫長的學習之路。“其實騰格爾等少數民族歌手在台灣很有名，我小時候就聽過他們的歌曲，但僅限於幾個代表歌手。”隨著工作的深入，她以音樂為切口，漸漸知曉各族文化的多元樣貌。
    “蒙古族音樂感染力很強，無論是其旋律還是曲中表達的情緒，都透露出深沉和開闊，對台灣聽眾的吸引力蠻大的。”據曾曼青觀察，在寶島，民眾對“草原的風”有著特別的嚮往，台灣文化界有不少蒙古族名人，如詩人席慕蓉等，“在他們的作品中能看到對蒙古族文化熾熱的愛。”
    “交流帶來的創意與靈感總是令人驚喜。”她介紹，蒙古族樂隊安達組合赴高雄參加音樂節時，曾與台灣少數民族歌手瑪斯卡（Matzka）跨界合作，改編了一首曲子，蒙古族傳統民歌《蘇木茹》與雷鬼音樂元素聯袂上演，令現場觀眾大呼過癮。
    近些年接觸過越來越多各族藝人，曾曼青發現，民族音樂人如今大多會嘗試新的、多樣的風格，“這顯示出他們正隨著演出市場的進一步成熟而成長”。
    在工作中，曾曼青結識了維吾爾族歌唱家賽努拜爾，“她的音樂作品融合傳統與現代，不落窠臼，能引起聽眾情感共鳴，這是一種成功、珍貴的嘗試”。在賽努拜爾今年初的演出上，現場的感染力使曾曼青和年輕觀眾一起，跟隨歌曲的歡快律動翩翩起舞。
    參與組織過近百場演出的曾曼青看到，近年來，大陸演藝市場呈現出可喜變化。她說，越來越多年輕人開始關注並喜歡民族文化，“大家願意去探索一些以前沒聽過的、有美感的聲音。”
    曾曼青指出，歌者自然而然便會用本民族語言和特色曲調進行創作，唱出他們獨特的生活經歷，同時，聽眾會結合個人感悟對歌曲作出個性化解讀，因此，民族音樂具有“常聽常新”的魅力。談及如何加強民族音樂與市場的良性互動，曾曼青認為，除音樂人推陳出新外，還需有關產業每個環節都運轉起來，“培養聽眾”是關鍵一環，“我們現在做的就是發掘更多突破大眾既有認知的優秀作品，把它們蘊含的民族文化呈現出來，吸引和觸動聽眾。”
    在各種娛樂方式快速發展的當下，“希望通過我們的努力，讓更多人走進民族音樂現場，認真聆聽、細細感受。”她說。