45歲《絲路花雨》歷久彌新
    【中新社蘭州5月10日電】（中新社記者 丁思）中國經典舞劇《絲路花雨》，素有“中國民族舞劇的里程碑”之譽，其取材于敦煌莫高窟壁畫，以絲綢之路和平與友誼為主題，自1979年演出至今。截至2023年底，該劇先後在40多個國家和地區演出3952場。
    《絲路花雨》是如何體現中西元素的？為何受海外觀眾青睞？“45歲”的它，又如何常演常新？國家一級演員、一級編導，甘肅省歌舞劇院副院長王瓊近日接受中新社“東西問”獨家專訪，作出闡釋。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：《絲路花雨》創作的時代背景是什麼？創排過程中怎樣體現出中西元素？
    王瓊：我和舞劇《絲路花雨》冥冥之中有緣，1979年首演之日，我剛出生，與它同歲；我是這部劇中的第12位英娘，也是在舞台上跳得最久的英娘。據前輩們講，1977年，甘肅省歌舞團（現甘肅省歌舞劇院）創作團隊排匯演劇目，時任甘肅省委宣傳部副部長陳舜瑤建議，將目光投向甘肅河西大漠深處的“藝術富礦”敦煌。
    當時，敦煌成為甘肅藝術家們創作新劇、探求改變的突破口。唐朝時的敦煌，交通便利、經貿往來頻繁、文化繁榮，是東西方文明交匯之地，該時期是敦煌發展的鼎盛時期，劇本創作也就確定在了唐朝。而在隋唐時期，中國與多個國家互通使節、友好往來，其中最突出的是波斯。波斯商人伊努思，就作為中外友好的象徵創作出來了。
    沒有衝突不成戲劇。藝術家們根據史料進行挖掘，創作出代表古代無名工匠的神筆張、英娘、正義的河西節度使，及掌管敦煌集市的市曹、強盜竇虎等反面人物。以唐朝盛世為歷史背景，以絲綢之路和敦煌壁畫為創作主線，講述了古絲綢之路上善良淳樸的神筆張與英娘父女為救助外國商人，所發生的患難與共的感人故事。
    《絲路花雨》博採眾長，集中國霓裳羽衣舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞等於一身，呈現了一台舞種類型多樣、舞蹈造型新穎的大型舞劇。台上二十七國交易會盛大舉辦，舞劇在音樂、服飾等方面，盡力還原當時古絲綢之路上東西方經貿往來的盛況。
    前輩們七下敦煌，數易其稿，不斷摸索和修改，舞劇名稱由《敦煌曲》《絲綢之路》，最終定為《絲路花雨》，傳演至今。1979年5月23日，《絲路花雨》在蘭州黃河劇院首演，是中國舞劇“華麗的轉身”。
    中新社記者：20世紀80年代至90年代初，《絲路花雨》開啟了一條讓中華文化“遠渡海外”走向世界的道路，該劇打動海外觀眾的是什麼？
    王瓊：1979年10月1日，慶祝新中國成立30周年，《絲路花雨》赴北京演出，名震海內外文藝界，隨後又受邀前往廣州、香港、上海等地演出。演員們就一直回不來，一去就是幾個月，換季的衣物祗能在當地購買。劇組受邀赴香港演出，最終演了15場，當地媒體和觀眾對這部劇的評價是“駱駝上台了，飛天復活了”。
    赴海外演出，前輩們起初也是忐忑的，擔心海外觀眾能否僅依靠演員們的肢體語言，就看懂中國文化想要表達的情感。1982年，劇組受邀赴意大利斯卡拉歌劇院演出，演出結束時，台下一片寂靜，30秒後，台下響起熱潮般的掌聲，謝幕時間長達25分鐘。這是來自東方的中國藝術進入海外市場的早期探索。
    《絲路花雨》不僅“復活”了沉默千年的敦煌，更像一個移動的“文化藝術博物館”，如旅行車一樣在世界各地巡演，成為讓國外友人瞭解中國歷史文化的窗口。《絲路花雨》親歷了中國文化走出去的過程，也由此拉開了中國藝術表演團隊出訪世界開展文化交流的序幕。
    2012年，劇組在美國肯尼迪藝術中心演出，我身邊坐了一個美國人，我問他能否看得懂，他說，“no problem，看完後，我要去敦煌，要去中國看看。”
    中新社記者：《絲路花雨》已推出了哪些版本？如何常演常新？
    王瓊：根據市場變化和觀眾審美需求，我們必須不斷創新、昇級換代。截至目前，該劇已有1979年原版、2008年奧運版、2016年提昇版和駐場演出旅遊版。劇組在服裝、舞美、音樂、演出時長上，都按照舞劇的國際標準來執行，並大膽嘗試通過投影技術、大屏技術等現代數字化技術，不斷契合當下觀眾欣賞需求。
    為拉近與年輕人的距離，該劇還通過傳統電視和網絡平台呈現，讓舞劇更加接地氣。2021年《絲路花雨》“觸網”亮相由河南衛視與嗶哩嗶哩（B站）共同製作出品的舞蹈新綜藝節目《舞千年》，以精彩絕倫的舞蹈表演，沉浸式的舞台空間，配合頂尖的視覺效果技藝，高度還原歷史場景。2022年，《絲路花雨》進行了雲端全球首播，吸引超20萬人在線觀看。
    2017年，為滿足市場需求，《絲路花雨》旅遊版推出，在敦煌大劇院開啟常態化演出，並引進一批外國演員。尤其是在舞劇的第三場，英娘跟隨伊努思前往他的國家、與當地民眾朝夕相處，劇中的外國民眾就是由外國演員來演繹。2018年，旅遊版《絲路花雨》接著在蘭州黃河劇院駐場演出。
    2024年，我們計劃面向全世界觀眾打造國際版《絲路花雨》，期望在全世界招募，讓共建“一帶一路”國家的演員來共同參演，尤其是在舞劇中的“二十七國交易會盛大舉辦”這幕，再現絲綢之路暢通，中外友誼長青情景。
    中新社記者：如今，《絲路花雨》《孔子》《祗此青綠》等多部中國舞劇走向海外，它們對促進世界民眾人文交流起到什麼樣的作用？這為向海外講好“中國故事”帶來哪些啟示？
    王瓊：近十年來，中國舞劇有了質的飛躍，精品不斷。浙江寧波市歌舞劇院創作舞劇《花木蘭》，有了之前美國拍攝動畫片《花木蘭》的市場基礎，步入海外備受關注；《孔子》《祗此青綠》等中國舞劇，依託中國經典文化走向國際市場，為海外觀眾所接納和喜愛，既突顯了中國藝術和文化不斷被世界看見和瞭解的歷程，也是藝術無國界，各美其美、美美與共的體現。
    舞蹈是一門帶有世界文化印記的藝術，例如在甘肅這片土壤上誕生的“敦煌舞”，就淋漓盡致展現了古絲綢之路各民族音樂舞蹈文化的碰撞和交流，並以其獨有的藝術特色，為各國觀眾帶去了文化和藝術享受。
    通過舞蹈，在面對不同文化時，我們要找到具有共性、互通的人文精神，真誠地去表達。赴海外演出時，我們也要主動吸收和借鑒當地的優秀文化，不斷開闊主創團隊和演員的國際視野，學習他人所長。