蒙古族的呼麥從一人歌喉聽到萬馬嘶鳴奔騰
    【中新社呼和浩特11月6日電】（中新社記者 張瑋）大幕拉開，昏黃的燈光映照著台上的古老樂器，馬頭琴、陶布秀爾（蒙古族傳統彈奏樂器）先聲奪人，呼麥、長調等蒙古族音樂技能輪番上場，合聲瞬間席捲整個舞台，將觀眾“拉”到內蒙古大草原，沉浸式感受萬馬嘶鳴、踏草而過的恢弘。
    從蒙古族英雄史詩《江格爾英雄讚》到改編流行歌曲《孤勇者》，再到獨具草原風情的《安達》等歌曲，內蒙古樂隊“安達組合”帶著以蒙古族音樂為創作基礎的曲目，或加入電子音樂的元素，或以搖滾的形式呈現，在熱播綜藝舞台上頻頻出圈。
   “在這首歌曲中，我們有意識地用傳統樂器來設置表達，但又很搖滾，很有節奏感和韵律。”安達組合呼麥手、馬頭琴演奏者烏尼談到《江格爾英雄讚》時說，“尤其呼麥讓大家感到新鮮。”呼麥又稱喉音唱法、雙聲唱法、多聲唱法或“浩林•潮爾”，是阿爾泰山周圍地區諸多民族的一種歌唱方式，主要流傳于中國內蒙古、新疆以及蒙古國、俄羅斯部分地區。
    中國第一代女性呼麥歌手蘇伊拉•塞罕向中新社記者介紹，呼麥需要演唱者利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位來同時發音，至少要能發出一高一低兩個聲部，二者高低之間甚至能達到六個八度的距離。
    “是自然創造了呼麥。”蘇伊拉•塞罕說。
    呼麥歷史可以遠溯至匈奴時期，蒙古高原的先民在狩獵和遊牧中虔誠模仿大自然的聲音，他們認為這是與自然、宇宙溝通、相處的重要途徑。
    2009年，蒙古族呼麥成功入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。 民間有言：蒙古族音樂有三寶，呼麥、馬頭琴、長調。在實際表演中，這三者也常常結合呈現，創造出更加豐富、細膩的音樂觸感。
    在安達組合的熱曲中，馬頭琴悠揚地勾勒著整首樂曲的調子，充滿磁震感和張力的呼麥聲則壓著節奏，一下下踩在琴聲的旋律上。
    有聽者形容：力量、遼闊，是對曲子最簡明的兩個形容詞。草原的風和黑駿馬的嘶鳴隨著音樂撲面而來。
    “在學呼麥之前，我們不張口，祗演奏。”烏尼說，他將民族樂器和呼麥想成一個整體。如當馬頭琴和呼麥兩者結合之後，氛圍感極強，整個音樂給人的感覺就像是在廣闊的草原上玩耍，圍坐在火邊，自由地唱歌。 隨著時代發展，呼麥與內蒙古特有的音樂生態相結合，走進了民眾生活，成為當代蒙古族最重要的音樂內容之一。
    楊田虎是內蒙古興安盟突泉縣烏蘭牧騎的呼麥手，每年他有百餘場演出走進鄉野草原。他告訴記者，這麼多年，祗要他拉響馬頭琴、唱起呼麥，觀眾就會安靜下來享受音樂，時而號角齊鳴、時而風吹草鳴、時而牛羊歡叫……無論在舞台上或是在曠野中，呼麥的穿透力壯闊激蕩。“蒙古族音樂有著與生俱來的自然性。”內蒙古呼麥協會會長麥拉蘇接受中新社記者採訪時說，“我們生長在遼闊的草原上，聲音就會和天地、草原對話，生活場景就會自然而然地融入歌聲裡。”
麥拉蘇說，呼麥喚起了人們對共同起源“原始自我”的想象，引發了不同民族、不同人群的心靈共鳴。
    “我們要基於此，運用它的優勢去改編，讓它變得更入耳，讓更多人去喜愛。”