導演王潮歌：戲劇用方式表達中國人情感和世界觀
    【中新社桂林11月30日電】（作者 楊陳 塗麗莎）2004年，以《印象•劉三姐》為代表的“印象”系列，開啟了中國實景演出的先河；2013年，《又見平遙》等“又見”系列，首創了情景體驗演出模式；2019年以來，《祗有峨眉山•戲劇幻城》等“祗有”系列，使“劇場演出”與“實景演出”破壁融合，開創了行進式的觀賞方式。參與推出“印象”系列，又獨立打造了“又見”“祗有”系列的王潮歌，成為中國沉浸式旅遊演藝的先行者和實踐者之一。
    中國的沉浸式旅遊演藝創作如何不斷打破舞台邊界？如何用中國的故事表達，引發東西方文化共鳴？中國內地導演、編劇王潮歌近日就此接受中新社“東西問”專訪。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：從“印象”“又見”到“祗有”，三個系列有何不同的側重點？哪些理念是一以貫之的？
    王潮歌：在藝術人的成長歷程中，“即興”一詞對我而言更為貼切。我隨心向前，如在山水間創作實景演出般。我常思考為何大山大水祗是背景，而非首要存在、“演員”和表達的主要內容呢？於是我開始探索。
    在我看來，實景的定義究竟是什麼並不重要，重要的是我們所在的環境中，由內而外感知到的氛圍是什麼？後來我又想，難道直面就是“實”嗎？不對，還得轉一圈才稱得上“實”。順著這個思路，我們又去創作旋轉的觀眾席，讓觀眾在演出中體驗360度視角，讓單純的觀賞者融入情景之中。
    到了“又見”系列的《又見平遙》，由於北方寒冷，戶外場景已不再適宜，直覺驅使我把山西平遙古城大院子“搬”進室內，我覺得就該如此。
    我認為戲劇、藝術、文化本身不是誰的平台，而是目的地。觀眾專門為它，為藝術而來，在此觀眾所獲得的是豐滿充實的體驗。
    在演出中，我會關注觀眾的反應，他們進去後會驚詫，出來後說後勁大，需要花時間去平復情感。這對我是一種鼓舞。接下來我又會做什麼？我對自己也充滿好奇，不知道下一個作品是什麼樣，我仍在努力中。
    中新社記者：您不斷打破傳統舞台的邊界，您認為什麼是“舞台”？又該如何讓觀眾接受全新的舞台形式？
    王潮歌：什麼是舞台？依我看，到處都可以是舞台，沒有特定的演員，也沒有不變的舞台。在“祗有”系列的《祗有河南•戲劇幻城》中，對我來說，劇裡的第一個舞台是麥田，第一個演員是麥子。
    戲劇規定的情景本身，在我看來是一個偽命題。若是我們產生了固有的觀念，給一件事情下定義，甚至要求大家按照這個定義去學習、去尊重，那麼就產生了邊界。這個邊界告訴大家說，“不許出圈！你要在圈內。”
    我認為藝術應該無邊界。勇敢者即使知道邊界下是懸崖，也會毫不猶豫地向前，或許會帶傷爬上來繼續前行、探索，或許讓後來者繼續探索。我覺得，這個過程才是藝術家工作的初衷。
    打破邊界雖然是一個理想，但我願付諸行動，用畢生精力和創作探索舞台邊界。至於是否成功及做得如何？不是我能判斷的，要交給觀眾，交給眾多的陌生人。
    我不知道觀眾是誰，他們有怎樣的文化背景，懷著怎樣的心思走進戲劇。我無法用最大公約數的方法創作出讓大家都滿意的作品。但我會嘗試瞭解觀眾，用我的方式觸碰他們的內心。
    在信息時代，彼此能走進同一個場域、同坐一起的機會珍貴難得。戲劇舞台亦是如此，人們呼吸相聞，面對面地在一個橋段、一句台詞互相碰撞。如果作品真的觸動觀眾內心，我會很“得意”。
    中新社記者：您的作品如何在彰顯中國文化特色和藝術風格的同時，讓東西方不同文化背景的觀眾能理解和欣賞？
    王潮歌：我由衷地覺得，東西方無論過去還是現在，都沒有那麼大的涇渭之分。實際上，祗要是人類，我們內心深處的善意、悲憫、愛恨等種種品質都是高度相通的。我希望藉助中國文化，用中國人的表達方式、審美和哲學理念，來詮釋我們人類共有的某些情感。
    我是中國人，從小吃的食物、聽的語言及處世的方式，早已融入我的血脈中，無需刻意。我生長在一個擁有5000年文明的古老民族，其在全世界地位有目共睹，沒有人能忽視和改變，它屹立在世界的東方。我是中國藝術家，在作品裡，毫無疑問，我會用中國方式表達中國人的情感和中國人的世界觀。
    比如我之前做了《印象•國樂》《又見國樂》兩部國樂作品。在作品中呈現了如古琴、琵琶、二胡、簫、阮等眾多中國民族樂器，它們並非單純的音樂會演奏形式，每一首樂曲都有相應的情景設定和故事脈絡。演奏家們藉助台詞、肢體語言等展現樂曲蘊含的文化內涵和歷史故事，讓觀眾深入理解樂曲意義。
    國樂作品最初在中國國家大劇院、保利劇院進行演出時，中國觀眾表示出極大的喜愛，讓我深受感動。作品中像《二泉映月》《十面埋伏》《高山流水》等傳統曲目，大家早已耳熟能詳。
    當《又見國樂》橫跨太平洋，在美國華盛頓肯尼迪藝術中心連演三場，獲得當地觀眾喜愛。《華盛頓郵報》用整版篇幅報道並予以高度評價。而《又見國樂》的海報已和《歌劇魅影》《悲慘世界》等諸多百老匯音樂劇海報一起，被長久懸掛在肯尼迪藝術中心歌劇院的後台展覽牆上。
    為這一幕我深感自豪，也更加堅定了我的觀點：好的藝術作品，不在於你採用何種方法，表達了怎樣的故事，而是通過藝術這一人類共通的語言，打破文化“壁壘”，讓人們產生共鳴。
    中新社記者：在中西方文化的交流與碰撞中，傳統與創新實現有機結合，催生出獨特的文化融合。您認為這種文化融合將為藝術創作帶來怎樣的靈感火花？
    王潮歌：中國人的思維方式和審美、價值觀確實有它獨特的地方。如果你問天大還是地大，中國人會回答“心最大”“想法最大”。
    在中國藝術創作裡，留白作為一種獨特的表現形式而存在。撫琴時，手指輕柔地撥動琴弦，發出清脆悠揚的“噔”一聲，餘音裊裊。看似空白靜謐中蘊含無盡的潛力與可能，等待聆聽者用心感受、深入領悟、盡情填充。
    這是情感的真摯流露，也是一種意境的精心營造，並非僅憑聽覺能完全感知。其美妙的聲音卻在人的內心深處長久縈繞，綿延不斷。在中國人的觀念裡，這種綿長，仿佛是心靈深處或想象之中所能展現出的最為遼闊無垠空間，是世間最為廣袤的所在。我們在馬來西亞創作的《又見馬六甲》，以“時間船”為主軸，通過幾個故事叙述馬六甲600多年的滄桑變遷、文化發展與交融，展現當時的人們如何走到今天。
    如果有機會，希望更多外國藝術創作者來看看中華文化，我們也去瞧瞧他們的多元文化。我期待大家用藝術語言表達對文化、自由以及美好的認識與看法。
    我希望全世界都能知道，中國人用這樣的思維方式和方法構建美好生活，也希望我們的表達能够被看見、被尊重、被學習，與來自世界各地、擁有不同文化背景的人們相互交流。