台灣詩人姚時晴表示
我從宋詞中尋找靈感
    【中新社上海12月3日電】（作者 謝夢圓 陳聰瑤）曾經，電影和文學是台灣詩人姚時晴瞭解上海的媒介，這次終於親自踏上這片土地，她感到很興奮，“張愛玲是我蠻喜歡的一個作家，她在上海那段時間，寫出的作品很精彩。所以我就寫了一首關於張愛玲的詩，送給上海。”
    11月30日至12月4日，第九屆上海國際詩歌節活動在滬舉行。姚時晴在此期間接受中新社專訪時表示，自己的主職工作是在中學教英語和做雜誌編輯，寫詩是她堅持了二十多年的愛好。
    “一切都是美麗的錯誤和偶然。”談及緣何走上詩歌創作之路，她如是說。受家庭教育的影響，姚時晴從小浸潤在古典文學的氛圍中。從高中起，她就開始編輯校刊校報，5的過程中，她發現英語屬於語調性語言，中文屬於聲調性語言，“相比之下，我們的漢語不但在語音上極度豐富，在語義以及字形上也充滿了古老且令人驚艶的隱喻，所以我就想把這些東西認真找出來”。
    出於對傳統文化的珍視，姚時晴決定通過模仿宋詞格律、押韵、標題的方式致敬，“比起唐詩，宋詞的格律更有"彈性"，那種長長短短的句式讓我覺得更自由。從另一個角度講，我認為古典文學裡最接近現代詩形式的就是宋詞”。八年前，姚時晴就開始嘗試這種寫作方式。今年她精選了100首詩歌，組成即將出版的詩集《詩，余》。該詩集中，每一首詩的字數和格律都嚴格遵守宋詞的要求，最少16字，最多不超過240字。
    《黑貓（書寫）》《海老屋（聽海）》《夏螢（數羊兒）》……粗看這些詩歌，會發現詩名很有特點，都由一個名詞和另一個帶括號的名詞構成。姚時晴介紹，這個靈感來自宋詞的詞牌名和題目，“‘蝶戀花’‘虞美人’‘青玉案’這些詞牌名都讓人驚嘆漢字之美”。在姚時晴眼裡括號是對語言的續寫和補充，把括號裡外的標題進行不同的排列，可以獲得更多想象空間。“在這個比較忙碌的時代，我們更需要詩歌。快節奏的生活中，詩歌可以讓我們沉靜下來，讓我們打開毛孔、五官去感受生命真正的樣貌。”姚時晴說。
    詩歌曾在年輕人群體中十分風靡，台灣也出現過一批著名詩人，如鄭愁予、餘光中等，他們的詩歌以特定的內容和情感影響了一代讀者。
    當下，年輕人還需要怎樣的詩歌？怎樣寫出自己的詩歌？姚時晴認為，這些詩歌首先要有不同時代的語言特色，年輕人要找到自己的語言和辨識度。此外，她還建議年輕人多寫勤練並且讀好書，“我們常說‘讀書破萬卷，下筆如有神’，豐富的靈感其實需要積累，你的閱讀經驗會隱藏在潛意識裡，在某一個時刻被激活”。“古典文學就是非常重要的一種滋養。”姚時晴補充道。