中國的民樂「火」到了海外 
    （續前）中新社記者：海外觀眾更容易接受現代、新潮、跨界的琵琶作品，還是傳統曲目？哪一種傳播方法有效？
    趙聰：近年來確實有不少民樂作品“火”到海外，原因要一分為二看。一方面，中國的民族器樂確實非常了不起，有跨越千年的文化底蘊，《十面埋伏》等經典作品的藝術感染力讓海外觀眾歎為觀止。
    另一方面，中國也湧現了很多新的民樂作品。比如我創作的《絲路飛天》完全是交響的概念，其中有琵琶的聲音。這種中西之間的碰撞，讓聽眾在自己熟悉的場域感受到屬於琵琶的、有些陌生的表達，舊雨新知交織在一起，會更觸動人心。
    這是兩個層面的推廣和傳播，起到的效果是不同層面的，都非常有意義。我在演奏一些傳統經典作品時，感覺像在透過琴弦和遠古先人對話，那種共鳴很神奇、很默契，也很自豪；在彈自己的作品時，因為它是源於自我、屬於當下的表達，會有一種最直接的力量。
    中新社記者：您擔任中央民族樂團團長後，樂團有了很多新動作，比如通過短視頻傳播民樂等，為何開展這方面嘗試？近年來很多民樂演奏家嘗試做跨界融合，可否分享您對此的體會？
    趙聰：注重創新一直是中央民族樂團的重要傳統。網路的發展給人們的生活帶來巨大改變，雖然舞臺演出是樂團的主陣地，但通過大大小小的螢幕傳播民樂也是非常重要的途徑。
    2019年以來，我們嘗試與短視頻平臺合作，發起名為“了不起的國樂”的活動，參與的人很快破億，網友把自己演奏的國樂作品傳上來，或者線上觀看我們的演奏，感受民族音樂的魅力。我們還將在網路上推出“音樂地圖”，希望把中國各地的原生態民樂與流行音樂元素相結合，以短視頻形式展現給海內外觀眾。
    關於民樂跨界融合，我始終認為真正的融合是全新的創作，不僅是碰撞，還要有相互激發和彼此成就。
     比如，中央民族樂團成立了由12個女孩組成的室內樂團，取名“儷人行”，她們的表演在年輕人和海外觀眾當中接受度很高。近期她們和德國一個管樂團實現了跨時空合作，中國姑娘選擇的曲目是民樂《掀起你的蓋頭來》，德國樂團採用爵士音樂的形式，兩者的碰撞融合非常出彩，既有和聲又有韻味，共同完成了年輕化、無界限地表達。
    另一個跨界創新，是我最近創作的第一部以民樂呈現元宇宙概念的作品《三星堆•神鳥》，這部作品是受三星堆的啟發，結合元宇宙概念創作的一支琵琶曲，琵琶在其中展現出全新的樣貌。這部音樂作品還將與一位元法國當代藝術家以過去十年宇宙數位資訊呈現的視頻作品相結合，兩者碰撞出一個嶄新的視聽作品。
    中新社記者：您認為民樂在走向國際的路上面臨怎樣的挑戰？中央民族樂團未來有怎樣的進一步規劃？
    趙聰：我覺得相較演奏人才，作品面臨的挑戰更大。一段時間裡，我們大量地學習西方交響樂，很多創作是用西方的表達方式來寫中國音樂。在此基礎之上寫出來的作品有其先鋒的一面，但從根源上說，與民族樂器很難貼合。
    隨著中國各領域發展不斷取得新的成績，人們越來越珍視傳承弘揚本國優秀傳統文化。很多作曲家除了繼續吸收國際營養，也更重視對本土文化根源的發掘。建立在瞭解自身前提下的藝術創作，才能真正表達自己。近年來不少年輕作曲家已在這方面做出有益嘗試，很多作品用的是“琵琶自己的語言”。
    對於中央民族樂團而言，一方面我們要繼續在舞臺上的傳承，推動傳統藝術的當代表達，另一方面也希望搭建平臺，讓海內外聽眾能從更深的層面去瞭解國樂，感受東方文化的魅力。
    在這個過程中，我們特別注重國樂的年輕化和國際化呈現。除了“儷人行”，樂團還打造了一個叫“青衫渡”的男團組合，成員是“90後”演奏者，正與創作了很多經典香港武俠電影配樂的胡偉立先生合作，希望能碰撞出吸引年輕人的火花。不管是“儷人行”還是“青衫渡”，他們與生俱來的東方氣質和開放自信的時代風貌，相信將受到海內外觀眾的青睞。（續完）