潮汕英歌舞持續燃動海內外
    【中新社深圳3月7日電】（中新社記者 蔡敏婕）作為潮汕地區最具代表性的傳統藝術，英歌舞流行於廣東汕頭、揭陽、潮州已有300多年歷史，其表演內容常常由《水滸傳》等文學名著改編而來，融舞蹈、南拳套路、戲曲演技於一體。英歌於2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，素有“北有安塞腰鼓，南有普寧英歌”美譽。
    近年來，潮汕英歌舞持續火爆“出圈”，今年春節受邀至英國倫敦表演，其威武雄壯、氣勢磅礴、運槌迅猛的陣容，吸引沿途和現場70多萬名觀眾欣賞觀看。潮汕英歌舞為何能持續燃動海內外？其傳承發展情況與啟示如何？近日，第二批國家級非物質文化遺產項目英歌（普寧英歌）代表性傳承人、廣東揭陽普寧南山英歌舞蹈團團長陳來發接受中新社“東西問”專訪，作出深度解讀。
    現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：英歌舞威猛豪邁，有“中華戰舞”之譽。英歌舞為何風靡潮汕地區數百年？在潮汕人看來這是一個怎樣的文化符號？
    陳來發：英歌舞是潮汕地區一種具特色的民間傳統舞蹈，其歷史可追溯至明末清初。20世紀80年代，廣東的舞蹈專家到潮汕地區調研，尋找英歌舞的來歷，發現關於英歌舞的起源有三種說法，包括由山東大鼓子秧歌等戲曲演化而來、明末清初民間為反抗壓迫而創編並用於習武，以及為祭祀、請神、娛樂時起烘托作用而編創。
    傳統英歌舞底蘊雄厚，表演時氣勢磅礴、英氣逼人、凜然威武，予人一種百看不厭的感覺。在潮汕人看來，英歌舞有揚正壓邪、保一方吉祥平安的作用，以此可祈求國泰民安、風調雨順，帶來好彩頭、好運勢。作為一個潮汕人，尤其是青少年，如果在春節等喜慶日子沒有看到英歌舞，心裡會“癢癢”。
    中新社記者：英歌舞演員的服飾和臉譜各有不同，它們代表著什麼？有哪些含義？
    陳來發：在潮汕部分地區，幾乎每村都有自己的英歌隊，每支英歌隊都有風格獨特的臉譜。這些臉譜大多依據梁山泊英雄好漢的形象和性格特徵進行描繪。他們依次出場亮相，手執特製雙短棒叩擊起舞，並配以鑼鼓、螺號節奏，變換隊形進行表演。
    以普寧南山英歌隊為例，表演叙述的故事主要取材於《水滸傳》裡“梁山好漢化妝賣藝攻打大名府營救盧俊義”章節。領隊扮演的是《水滸傳》裡的“鼓上蚤”時遷，對時遷臉譜的設計，主要是在眼、鼻、口的著色、外形勾勒上下功夫，把蛇的形象凸顯出來，使手舞著蛇首發探路的時遷形象更清晰可辨。之後是“頭槌”“二槌”“三槌”“四槌”，打頭槌的是“入雲龍”公孫勝，由於公孫勝是一名道士，因此頭部畫著太極圖案，戴著紅色的鬍子。二槌是“黑旋風”李逵，他是力量的代表，因此身上黑色元素較多，連鬍子都是黑色。而“霹靂火”秦明由於性格急躁，聲若雷霆，因此他的臉譜繪有火的元素。
    在服飾方面，不同地方和隊伍的風格也有差異。例如，汕頭潮陽英歌隊的服裝大部分是長款，顔色亮麗。普寧南山英歌則屬於快板，由於節奏緊凑，需要在短時間內做出下蹲和跳躍等舞蹈動作，服裝都是“短打衣”，這樣顯得更為乾脆利落，也能更好地展示出英雄身手矯健的特點。
    中新社記者：潮汕英歌發展至今已有數百年歷史，在歷史演變過程中，英歌舞有哪些變化和創新？
    陳來發：我18歲就加入了普寧南山村的少年英歌隊練習，後來成為英歌隊隊長兼教練，至今已有50年。
    以前的英歌舞主要是在潮汕城鄉舉辦遊神賽會時表演，是一種廣場舞。
    1992年，我所在的南山英歌隊應邀參加在天津舉行的廣場藝術邀請賽。當時我想，大家在台上表演，如果按照原本在廣場表演的編排模式，隊員就會圍成一個圈，那麼部分隊員就會背對著觀眾，這樣觀感不好。
    為了把英歌舞送上更廣的舞台，我們大膽創新，改編了英歌舞的隊形。當時做出這一改變很困難，老一輩隊員不願意，是硬著頭皮說通他們才改過來的。這一隊形逐漸成為通行的模式，南山英歌也更頻繁亮相於各種大型表演與賽事。
    如今，南山英歌隊依然隨時代變化而不斷創新。我覺得英歌舞應該創新，但不能變味。一旦變味，流傳下去的就不是真正的傳統了。
    中新社記者：英歌舞裡有不少青少年面孔，目前英歌舞的傳承狀況如何？
    陳來發：以前我們學英歌舞的時候，需要在村裡開高音喇叭說：為弘揚民間藝術，英歌隊要吸收新的隊員，喜愛英歌舞的青少年請報名。有一段時間，想學英歌舞的青少年並不多，作 為傳承人之一，我當時很擔心出現斷層。但隨著經濟社會發展，這種狀況得到改善，加之政府和社會的支持，現在大量年輕人開始願意學習和表演英歌舞，也促進了英歌舞進一步傳播。
    為了從小培養和發展更多的英歌隊隊員，我把英歌舞推廣到校園，讓更多學生接觸和學習這一傳統文化形式，也賦予英歌舞新的活力和魅力。
    比如我們隊伍裡有兩個手舞著蛇打頭陣的“時遷”，一位是成年“時遷”，一位是今年6歲的“小時遷”。一般來說，一支英歌隊祗需要一位“時遷”，但是我們為了做好傳承，讓兩位“時遷”一同上台表演，實際上有著以大帶小、以老帶新的意義。
    普寧英歌素有“傳內不傳外，傳男不傳女”的舊習，但是如今隨著“英歌進校園”的推進，不少女孩子也來學英歌舞。在我們隊伍裡，今年新加入了一位小女孩，她將負責扮演扈三娘、孫二娘或者顧大嫂三位女將的形象。
    我認為祗要喜歡英歌，無論是村內居民還是村外居民，無論男女，都可以加入學習，讓更多人參與進來是件好事。如今，僅在普寧就約有113支英歌隊，其中，南山英歌隊平均年齡約為25歲，很年輕。
    中新社記者：英歌舞為何在這兩年火熱“出圈”？背後有哪些深層次原因？
    陳來發：英歌舞本有揚正壓邪、吉祥平安的意義，有其獨特的文化價值。民眾內心對英歌寄予美好願望，新春伊始舉行英歌舞表演，能“驅除邪惡”、迎春接福，因此也吸引潮汕地區以外的民眾前來觀看。
    與此同時，隨著短視頻等社交新媒體的不斷發展，社會各界能更好地認識優秀的非遺項目。我們英歌舞隊伍沿路看到民眾“裡三層”“外三層”地進行拍攝，跳得也就更起勁了。
    此外，英歌舞能持續“出圈”，與近些年國家重視中華優秀傳統文化的傳承發展、推進文化自信密不可分。
    中新社記者：今年春節，英歌舞“出海”到英國倫敦，吸引了數十萬人現場圍觀。對於您來說，此行有什麼收穫？海外對英歌舞的評價如何？
    陳來發：我們很珍惜這次在海外的表演機會，精心挑選了有15年演出經驗的隊員，不僅提前訓練一個多月，還重新設計了演出服飾和隊旗。在表演過程中，大家克服時差和身體不適帶來的困難，咬緊牙關堅持，把舞蹈動作做到位，表演出了英歌舞的精髓。
    我們隊伍在英國倫敦表演時，當地華僑華人和民眾看到我們都竪起大拇指點讚。
    在英歌隊伍向前行進的過程中，一些倫敦當地民眾覺得我們背著的鼓很重，還特意用手托起我們的鼓幫我們減重。在謝幕表演時，現場觀眾齊聲喝彩。雖然我們聽不懂英語，但是我們當時覺得很震撼，觀眾的鼓掌聲和喝彩聲，就是我們最大的收穫。
    此次赴倫敦演出並不是潮汕英歌第一次走出國門，英歌在泰國也獲得很好的傳揚。泰國當地華僑華人近年都組團到普寧與我們進行文化交流，我們的英歌舞不僅“走出去”，也吸引海外“走進來”。
    中新社記者：您對於英歌舞的未來發展有何展望？
    陳來發：英歌舞作為中華傳統文化的代表之一，走進國際舞台，拉近了不同民族之間的文化距離。英歌舞創新不止，藉助新媒體平台，拓展了其表現形式，正吸引更多年輕人的參與和關注，使傳統文化在當代社會中煥發出新的生機。希望官方能更大力度支持，為傳統文化“出海”提供更多更開放的平台，作為英歌舞文藝工作者，我也將為英歌舞更好走向世界作出更多努力。