賴聲川說很幸運70歲
還擁有足夠的創作力
    【中新社北京11月17日電】（中新社記者 應妮）“這些年，你有沒有想過我？”1986年首演的話劇《暗戀桃花源》（簡稱《暗戀》）中，這句催人淚下的問話飽含著巨大想象空間。現在，這些留白由賴聲川自己親手填滿。該劇正在北京演出，演出票則早早售罄。
    賴聲川的第40部原創作品《江/雲・之/間》被視作《暗戀》的續集，江和雲對應的正是劇中的江濱柳和雲之凡。觀眾在《暗戀》中看到他們故事的頭尾——一對相愛的戀人在1949年失去彼此音訊，持續互相寫信哪怕明知對方收不到，直到暮年二人在台北的病房重逢；《江/雲・之/間》補足了這中間的歲月——張震和蕭艾飾演的男女主角，以讀信作為全劇的架構，穿插二人的日常生活以及數次擦肩錯過。 接受中新社記者專訪時，70歲的編劇兼導演賴聲川坦言，動筆寫這部劇的初衷在於記錄自己小時候的台北，“我個人認為，那時候的台北可能是全世界最特別的城市。
    包括我的父母，他們雖然看起來很優雅，但每個人其實都心事重重。我們小孩子並領會不到，祗是在一起沒心沒肺地玩鬧。大人臉上偶爾流露的憂思，我們是看不到也看不懂的。”
    在書信中，《暗戀》台詞中出現的人物，譬如雲之凡的妹妹、母親、大哥，江濱柳的朋友韓大哥、兒子等等，都出現在這萬花筒般的舞台上，勾連起如蛛絲般纏繞的人情社會。而手寫書信，對當下年輕人來說已是古早的事物。“確實，現在的年輕觀眾可能都沒有手寫過書信，但是他們或許能從劇中體驗一下給戀人寫信、寄信、等待回信當中的種種複雜情緒，激動、興奮、忐忑、期待……”賴聲川認為，這樣的感情其實是共通的，不會因為形式而產生巨大差別。
    在網友評論中，“台灣民謠之父”胡德夫的加盟被贊譽為“神來之筆”。他在台上吟唱著“太平洋的風，一直在吹”，《橄欖樹》和《匆匆》在他滄桑嗓音的演繹下令人幾欲落淚。
    賴聲川和胡德夫相識超過50年，年輕時候一起在台北的艾迪亞咖啡館玩音樂、組樂隊。“這些年我倆交集不多，但祗要有事情，一個電話就來了。當時他一臉茫然地走進排練場，問‘要我來干嗎？’隨即他說‘我是那個桃花源，對不對？’”“真的他很懂我，一下子就明白了，他就是‘桃花源’，也是留白，更是江雲之間的那條河流。”在劇中，胡德夫會一邊彈琴，一邊娓娓道來那些年的台北往事——與年輕的蔡琴、李宗盛、羅大佑、齊豫等人相逢在台北的西餐廳和酒廊，不僅巧妙地與劇中復古的台北形成呼應，也在插科打諢的調笑中，承擔了《暗戀》劇中“桃花源”部分的氣口。年屆七旬，是否會陷入懷舊的窠臼？對這個略顯冒犯的問題，賴聲川直言，僅僅懷舊不足以成為這部劇的創作支點，“我的初心很單純，就是想記錄下我父母的那個時代，講述他們的人生故事，因為我發現知道這些歷史的人尤其是年輕人越來越少。”
    在賴聲川看來，年齡與創作並不相干，但歲數大的好處是“更敢於表達”。他很幸運自己還擁有足够的創作力，從2018年算起，這六年間他完成了八九部戲，包括《鯨魚圖書館》《么么洞捌》《長巷》《鏡花水月》《水中之書》《曾經如是》《江/雲・之/間》等以及還沒上演的《下凡》。“年輕時會提出一些問題，現在漸漸開始試著給出一些答案，當然不敢說是絕對正確，可以說是參考答案吧。”《江/雲・之/間》結尾，雲之凡九十歲時寫給曾孫女的信出自賴聲川之手，從中或可窺見其創作心跡。
    “我們短暫停留在這個世界上一小段時間，是誰在寫我們的生命？我們又有多少說話的權利？總的來說，雖然不圓滿，我在人生中還是找到一點屬於自己的快樂和幸福，原來命運是客觀的，幸福是主觀的。”