瑪莎•葛蘭姆現代舞團首席舞者辛穎認為
藝術總是在不斷被加入現代人的血肉靈魂
    【中新社北京6月6日電】（中新社記者 高凱）6月7日至8日，著名的瑪莎•葛蘭姆現代舞團將攜《破曉•未來》登台國家大劇院，時隔五年再度與北京觀眾見面。6日下午，舞團首位中國大陸首席舞者辛穎接受了本社記者專訪。
    由現代藝術先驅瑪莎•葛蘭姆創立的同名舞團是當今世界歷史最悠久、聲譽最卓著的現代舞團。舞團以其獨樹一幟的舞蹈風格成為跨時代的經典，影響並培養了一代又一代藝術家，被認為推動了世界舞蹈語言的發展。
    辛穎認為，任何一種藝術在發展中一定會被不斷加入現代人的想法，“我們的血肉、靈魂、呼吸會加進去。”她坦言，自己作為一名中國舞者也為舞團帶入了頗具中式氣韵的表達。
    從以初級班學徒身份進入瑪莎•葛蘭姆舞蹈學院，到一步步前行至成為舞團獨舞，再到成為舞團首席，對於學習中國民族舞和古典舞出身的辛穎而言，攀登之路充滿艱難。
    “其實我特別感謝自己的中國舞基礎，因為我們中國文化比如像水墨，包括氣功動作，就會是帶著氣的，我在這方面的表現力很好，就是能把這種氣呈現出來。”辛穎說。
    另一方面，在辛穎看來，對中國戲曲的熟悉和感悟幫助自己達成了對舞蹈戲劇性更加深入、細膩的理解，“從小就看戲，我很喜歡中國戲曲。事實上瑪莎•葛蘭姆本人就非常喜歡中國文化，尤其是中國戲曲，她與梅蘭芳先生曾經有過不少交流。”
    瑪莎•葛蘭姆舞團的很多表演都是大悲大喜式的，辛穎認為，“大悲大喜有時候容易流于膚淺，更需要表演者進行深層次的挖掘，探索更細膩的表達。”她坦言，“事實上，我是中國文化背景的受益者，我的文化和訓練背景幫助我更好地進行有特色的舞台表演。”
    瑪莎•葛蘭姆現代舞團即將迎來百年，如何繼承這份珍貴的文化遺產？辛穎表示，就像此次演出名稱《破曉•未來》一樣，“我們從破曉出發，如同舞台常青樹永不停歇地繼續發展傳承下去。”
    辛穎介紹，這次演出她將為北京觀眾帶來葛蘭姆大師首演于1937年的遺失之作《即時的悲劇》。舞團根據1937年的一卷排練照片和許多舞蹈評論，才得以找到依據復排這部經典作品。另一部作品《無辜喜劇演員的頌歌》也是失傳之作，此次整部作品祗有“月亮”原版部分被保留，其他都是全新創作。在辛穎看來，通過這部作品可以看到未來瑪莎•葛蘭姆現代舞團的發展路徑，不僅要傳承經典，更要勇於與年輕編導合作，演繹更多不同風格的作品。
    “所有的技術都需要言傳身授，一代又一代舞者接力傳遞。葛蘭姆大師的精神本質是永遠保留的，但更需要根據當今舞者的需求相應轉變。”辛穎說。
    時隔多年再度回到中國演出，辛穎難掩內心的激動，這是她第一次帶三歲多的女兒“回家”。辛穎坦言，做了母親之後重新回到舞台需要強大的意志力，“我下定決心一定要回到舞台上，要讓女兒不僅知道我是她的媽媽，還要知道媽媽是名出色的舞者。”辛穎感嘆，經歷這個回歸的過程，令自己感受到更強的生命力，“再度回到舞台，我沒有再過多去想觀眾怎麼看我，也不去想藝術總監怎麼看，更多的是在想我要怎麼跳，怎麼表達自己。”
    談及當下華人舞者在世界現代舞舞台上的表現，辛穎表示，華人舞者的表現一直非常出色，現在優秀的舞者很多。她認為，“這很大程度得益於大多數華人舞者都有非常豐富多元的訓練背景，然後我們的接受力很強，再有就是非常能吃苦。”
    這些年，辛穎在舞團的表演、編導等工作之外也在北京、上海等地展開舞蹈教學工作，對於中國當下的現代舞學習者，她表示，“最大的感觸是他們對新事物的那種渴望和接受能力，很了不起，我非常感嘆和佩服，並覺得充滿希望。由此我非常願意把自己知道的教給他們，同時，也非常願意向他們學習。我很期待和他們的持續交流。”