香江梨園著名戲院漫步：粵劇，它永遠在那裡 
    【香港中通社10月22日電】（香港中通社記者 王豐鈴）香港銅鑼灣街頭，奢侈品店鋪林立，穿過熙攘人群，“利舞台”幾個大字讓人不禁“出戲”。這座頗具現代都市感的建築，曾是一間上演傳統粵劇的著名戲院，無數大班名伶曾在此登台亮相，光影交錯跨越近一世紀的時空。
    上世紀20至30年代，香港經濟發展、人口劇增，市民對消閒娛樂的需求殷切，粵劇在香港走入“黃金時代”。 
     烽火燎原百花殺
    “香港戲院多起來，大戲班開始往返香港、廣東兩地演出，被稱為省港大班。不少名伶選擇在香港開新戲，劇本編排也多有創新。” 香港粵劇史研究者岳清向香港中通社記者介紹道。
    這一時期，香江梨園百花齊放。在港島及九龍的華人聚居區戲院林立，叫得出名的就有利舞台、高升、普慶、太平等10餘間，台上有馬師曾、薛覺先等名伶爭雄，幕後活躍的編劇名家亦多達30餘位。 
    侵華日軍的炮火摧毀了香港粵劇的繁華盛景。1941年底日軍殺到香港，伶人家當多，大部分都沒走成。一個戲班上百口人要吃飯，只能艱難地唱下去。
    “日軍不禁演，反而派特務逼名伶演出，為了粉飾太平。有名伶因為唱抗日粵曲而被抓捕。”岳清指著一張當時報紙上的新劇公演廣告說，在那段黑暗歲月，戲班上演劇目要由日本設立的協會審批；演出常因戒嚴、停電或巡查而中斷；觀眾看戲須用軍票；戲院也未能倖免：皇后戲院被改名明治劇場，太平戲院被日軍征用作倉庫。日佔時期，很多劇團難以維繫，香港粵劇陷入沉寂。
     伶人“執生”出奇謀
  “我初登台的年代，曾看見有劇班上演空中飛人、在水箱中做打戲、往身上塗燐光粉、用薩克斯伴奏，真是各出奇招。”
    香港名伶阮兆輝對中通社記者回憶道。
    日本投降、香港重光後，文娛業乃至整個香港經濟百廢待興，香港梨園中人發揮港人“執生”精神，隨機應變創造生機，靠新劇本、新組合、新舞台吸引觀眾。
    老一輩伶人或讓位或改行當，一批年輕藝術家走出，新馬師曾、芳艷芬、紅線女、白雪仙等，在堅持舞台演出的同時，也兼拍電影，成為享譽大江南北的紅伶。以阮兆輝為代表的一批藝術家推崇“一桌二椅”，省去繁雜佈景，尋回中國傳統戲曲原味。
   “在不同年代、不同行當里，有不同的演員一波一波頂上去，撐著這一行。”阮兆輝感慨道。
    但伶人們隨即發現，戲院正在消失不見。隨著香港經濟騰飛、商業地產興起，樓價暴漲，戲院因利潤低微而陸續被拆除，改建為商業或住宅大廈。
    觀眾也逐漸走失。
   這與香港家庭結構發生變化有關，小家庭成員經濟壓力大，工作繁忙，難以像大家族那樣闔家外出聽戲。
   另一方面，西方流行文化浪潮已傳入香港，年輕一代聽“披頭士”、看好萊塢電影，工人階層也負擔不起昂貴的戲票。
     非遺項目綻風華
    2009年，粵劇經粵港澳三地政府透過中央政府共同申報，正式獲聯合國教科文組織批准列入世界非遺名錄，香江梨園為之一振。
    “首先有了舞台。”岳清介紹，目前除私營戲院以外，不少公共文化設施也開放予粵劇表演，為保存、推廣及發展粵劇，部分場地推行粵劇優先租場政策。位於西九文化區的戲曲中心亦於2019年開幕，成為粵劇演員排練、演出的新選擇。
    近年，香港特區政府成立“粵劇發展基金”，資助粵劇演出、研究、教育及推廣活動，粵劇在港恢復熱鬧景象。
  “我們還是保存了很多傳統，”儘管對於粵劇的未來，阮兆輝憂慮行業生態及傳承的種種問題，但言語間，仍流露出對粵劇藝術本身的自信：“粵劇像一塊水中的石頭，會隨著潮起潮落展露、沉寂，但它永遠在那裡。”