香港導演麥貫之談拍劇體會：
從「人人都追TVB」到百花齊放
    【中新社金華8月10日電】（作者 董易鑫）掀開一頂掛著“導演間”牌子的遮光帳篷，戴著黑框眼鏡的香港導演麥貫之正盯著畫面監視器，右手邊放著水壺，左手將對講機舉在嘴邊，祗待隨時與片場溝通。
    “不好意思，久等了。”大約一刻鍾時間，麥貫之停下手上的工作對記者說。近期，他執導的電視劇《錦綉安寧》將在浙江橫店影視城殺青。 今年是麥貫之入行第33年，也是他在內地影視業發展的第20個年頭。“我入行那時幾乎人人都追TVB，最近這10年、8年，完全顛覆。”麥貫之告訴記者，在香港，內地很多影視作品擁有龐大觀眾，甚至有人來內地“追星”，百花齊放成必然。
    大批香港影人“北上”源於2003年簽署的《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（CEPA）。因實行“免費為劇組提供影視拍攝基地”政策的橫店影視城成為熱門目的地。
2005年，李國立擔任製作人，吳錦源、梁勝權、麥貫之等人執導的古裝仙俠劇《仙劍奇俠傳1》在內地“一炮而紅”。“我們幾位都是從TVB出來的。在內地發展最初幾年，我也基本沿用TVB工廠化、商業化製作模式，即使這不太符合內地製作習慣。”麥貫之說。
    例如，TVB的編劇、導演、演員、攝影等製作團隊均為同公司職員，大家按月發薪，一部戲拍完，公司就會派發下一部戲。而內地每一部戲的資金、人員都由不同的公司組成，一模一樣的班底基本祗會合作一次。此外，內地影視業對香港導演的印象有“擅長警匪片、武俠劇、無厘頭喜劇”等印象，能接到的作品也較為局限。
    那時，“北上”的港劇創作者正經歷“水土不服”的磨合期，也“享受”著“港劇已在內地形成影響力”帶來的優勢。
    “我在內地第一次獨立執導的電視劇是公安題材。當時，出品方就是看中我是TVB出身、有這類作品的拍攝經驗。”麥貫之回憶道，當時他花了很長時間琢磨“如何將港劇拍攝經驗更好運用，同時摸索內地環境及制度”等問題。在群策群力下，作品最終順利完成。
    近些年，以中式小說、古風動漫為基礎的各類題材影視化改編層出不窮。得益於橫店實景基地豐富、所需道俱齊全等產業鏈優勢，內地70%的古裝戲均在這裡拍攝，麥貫之執導的多部古裝影視作品也是如此。
    “古裝劇對歷史建築、形制禮儀都有規範要求，需要比較深的文化底蘊去理解，我也是在拍攝中不斷學習。比較幸運的是，內地影視行業有越來越多專業、細分領域的人才，大家可以各司其職嚴格把關，協力完成一個作品。”麥貫之說，這是他看到的影視行業規範發展趨勢。
    “更穩定、高質量的劇本創作、拍攝、宣發等環境會吸引更多人才投身影視行業、專心投入各個環節的創作。好的影視作品必然走得更遠，也將吸引更多來自全世界的受眾，這是一個良性循環。”麥貫之說，“我期待著，也正在為這一天努力。”