香港中樂團嗩呐首席馬瑋謙說
「土味」嗩呐變成很「潮」的樂器
    【中新社成都8月12日電】（作者 單鵬）提起嗩呐，人們第一時間想到的，往往是其尖銳刺耳的音色和在“紅白二事”上的吹奏。但在香港中樂團嗩呐首席馬瑋謙手中，嗩呐變成了很“潮”的樂器：不僅能詮釋經典民樂的東方意蘊，也能與放克音樂、流行樂、爵士樂等流派跨界相融，奏出獨特韵味。
    應“2023成都國際友城青年音樂周”之邀，近日，香港樂團“馬瑋謙&Jazzbird”來到成都。嗩呐、小提琴、口琴、電吉他、電子琴、爵士鼓等風格各異的樂器，共同呈現了嗩呐與爵士樂的奇妙“碰撞”。演出中，馬瑋謙用嗩呐演奏了改編版的民樂《茉莉花》《彩雲追月》，流行歌曲《男兒當自強》等曲目以及兩部原創爵士樂，讓現場觀眾感受到嗩呐的傳統與潮流、本土與國際。
    出生於1991年的馬瑋謙在音樂之路上與嗩呐相伴，最早受到了父親馬榮城的影響。日前在成都接受中新社專訪時，馬瑋謙說，“我爸爸以前是嗩呐、笛子、簫等中國傳統樂器的業餘演奏家，我從小跟他學。”後來，馬瑋謙考入香港演藝學院深造嗩呐及中國管樂器演奏。2014年進入香港中樂團後，馬瑋謙考取了嗩呐首席。值得一提的是，他是香港中樂團6位嗩呐樂手中最年輕的一位。
    香港中西文化交融的土壤，給了馬瑋謙探索嗩呐跨界創新的空間。2013年，一位拉二胡的朋友送給馬瑋謙一些爵士樂譜，並讓他用嗩呐“試一下”，這開啟了馬瑋謙的“跨界”靈感。後來，他帶著嗩呐參加了黃家強等香港藝人的跨界演出，結識了更多玩音樂的朋友。“我合作過3支不同類型的樂隊：一支研究放克音樂的樂隊、一支創新流行樂隊和現在這支專門研究爵士音樂作品的樂隊。每次合作都帶來不一樣的演出。”馬瑋謙說。
    “嗩呐是一種能很快吸引注意力的樂器，它的聲音很響，聽起來很酷很炫，所以它最容易融入不同的文化。”馬瑋謙說，在日本、韓國甚至一些歐洲國家演出時，許多外國聽眾對嗩呐的音色感到驚奇，然後饒有興致地研究和嘗試。同時，馬瑋謙與西方爵士樂手的合作也很愉快，嗩呐與爵士樂在香港擦出了文化交流的火花。 此前，馬瑋謙曾跟隨香港中樂團來成都演出，但今年此行是時間最長的一次，這給了馬瑋謙充足的時間來感受這座城市。演出之餘，他品嚐了成都美食，在玉林感受了當地的文化和音樂氣息。
    馬瑋謙在成都還留下了難忘的演出回憶。8日晚的公益演出前，演出現場突然停電。為了不讓來到現場的五六百名觀眾失望而歸，馬瑋謙和樂隊成員使用嗩呐、口琴、架子鼓等不插電的樂器演奏了幾首曲目，馬瑋謙甚至專門走到台下，環場一周與觀眾互動，而觀眾也打開手機電筒為樂團打氣，“我覺得當時的氣氛比有電還好，大家揮動手機的場景仿佛星空一般。”馬瑋謙說。
    11日晚，馬瑋謙完成了在成都的最後一場公益演出。所有曲目完畢後，他在沒有伴奏的情況下獨奏了一曲《成都》。
    馬瑋謙說，他在玉林路聽到這首傳唱甚廣的民謠，就萌生了學會這首曲子的念頭。學會之後，他打算在不同地方繼續演奏《成都》。
    他希望吸收最接地氣的文化，並將之以符合現代審美的方式呈現出來。