漢學家雷林科要致力於
中西古典戲劇碰出火花
    【中新社北京9月15日電】（中新社記者 孫艶艶）從1976年開始，西班牙知名漢學家、翻譯家雷林科女士（Alicia Relinque）的漢學研究生涯至今已47年。她致力于翻譯中國古代文學理論專著、小說及元明兩代戲劇作品，譯有《文心雕龍》《金瓶梅》《西廂記》《牡丹亭》《趙氏孤兒》等，還將中國近代翻譯家林紓、陳家麟的《堂吉呵德》中譯本《魔俠傳》回譯成西班牙語，開闢“中譯再西譯”的先河，在西班牙文學翻譯界引起很大反響。中國國家主席習近平2018年在西班牙媒體發表的署名文章提到，“雷林科等當代西班牙漢學家筆耕不輟”，充分肯定她為增進中西文化交流作出的貢獻。本月8日，首屆蘭花獎頒獎典禮在北京舉行，她獲得“友好使者獎”。
    向當代世界讀者介紹中國古典文學有何意義？中西戲劇在歷史上有哪些碰撞？這對今天的東西方文化交流有何啟示？向西班牙語讀者回譯中譯本《堂吉呵德》有何價值？雷林科近日接受中新社“東西問”專訪，分享了她的理解和思考。
現將訪談實錄摘要如下：
    中新社記者：你從1976年開始學習漢語，當時因何與中國和漢語結緣？
    雷林科：當我還是個孩子時，我就喜歡學習其他語言。高中時，我最喜愛的一位文學老師在20世紀70年代曾造訪中國，回來後對中國大加贊賞，花了整整一節課來談論中國的人和風景。從那時起，我對中國產生興趣，並決定去瞭解這個國家。且漢語和西班牙語是如此不同，再加上我當時對華人功夫明星李小龍的熱愛，這些決定了我的選擇。
    中新社記者：你為何將漢學研究的重點放在文言文上，選擇翻譯中國古典文學理論著作和小說？這些作品對很多當代中國人來說都很難理解。
    雷林科：這並不是我從一開始就有意為之。在馬德里時，我的中文老師馮竹梅（Feng Zhumei，音譯）給我們展示了一首唐詩，雖然我現在已不記得具體是哪首，但我記得它描述了一幅山景，我不像是在“讀”詩，而是沉浸在其中，更像在欣賞一幅畫。後來我才知道，這就是王維的詩，蘇軾評價為“詩中有畫，畫中有詩”。這讓我愛上了唐詩。
    但在當時，幾乎沒有關於中國古代詩歌的譯本。既然我周圍的人都不知道這麼美的詩，我決定研究、翻譯、分享。之後我在巴黎學習時，遇到了一些優秀的古典文學老師，讓我確認了自己的決定。當我獲得北京大學的獎學金，並前往中國留學後，專門研究文言文就再沒有疑慮。
    據我所知，不僅在中國，在現代幾乎所有國家，古典世界都幾乎被遺忘了。但我相信，瞭解過去對人類至關重要。西班牙著名哲學家喬治•桑塔亞納說過：“進步遠非存在於改變之中，而在於記憶的能力……如果像原始人那樣記不住自己的經歷，就永遠無法獲得成長。忘記過去的人注定要重蹈覆轍。”
    如果這還無法說服新一代將目光轉向過去，我建議人們也讀讀科幻文學。科幻文學中構建的許多未來故事，很多也是以過去為藍本，比如神話故事。閱讀古典文學作品的體驗，就像很多科幻故事一樣，給我們帶來“時間旅行”般的感覺。
    任何瞭解中文和中國文學的人都知道，中國古典文學提供了他想知道的一切，既有歷史、哲學、語言知識，也有愛情故事、神話故事、鬼怪志異、士兵或旅行者的冒險故事等娛樂內容。中國古代文學雅俗共賞，能巧妙地運用智慧、幽默、諷刺等，形成獨特的韵味。我每天都能從中國古典文學中發現、學習新事物，且樂在其中。
    中新社記者：在“中國古典四大名劇”中，你翻譯了其中的《西廂記》和《牡丹亭》，為何選擇將它們翻譯給西班牙語讀者？
    雷林科：關於《西廂記》，我當時被邀請翻譯一部中國古典小說或者戲劇。長篇小說非常耗時，所以我把注意力放在戲劇上，而《西廂記》是中國戲劇發展早期最有代表性、最完整的作品之一。
    《牡丹亭》在2016年翻譯出版，當時是被譽為“東方莎士比亞”的明代戲曲家湯顯祖逝世400周年，而莎士比亞和西班牙小說家、劇作家塞萬提斯也是同年逝世。當我讀到這部作品時，立刻就被吸引，因為當時我雖對《牡丹亭》有碎片化瞭解，但未進行深入研究，我也對其中反映的明後期社會變化很感興趣。無論從文學角度，還是從理解當時社會的角度，《牡丹亭》毫無疑問都是一部傑作。
    另外，我當時還剛翻譯完體裁風格完全不同的《金瓶梅》，我想看在同一時期，兩種不同的體裁是如何表達愛情的。
      中新社記者：西班牙戲劇有700多年的歷史，中國古典戲劇從宋元時期算起，也有800多年曆史。東西方的戲劇文化交流起源於何時？這種交流對中國戲劇和西班牙戲劇的發展有什麼影響？
    雷林科：現在有一種說法是“清代前中期中國戲劇在歐洲流行”，我認為這是不准確的。第一部被譯成歐洲語言的中國戲劇是元代戲曲作家紀君祥的《趙氏孤兒》，由耶穌會信徒馬若瑟翻譯成法語，在1735年出版。然而這隻是因為《趙氏孤兒》的情節讓人想起《聖經》中的一個故事。後來又有幾位作家，以這部作品中部分情節為基礎，創作了其他戲劇，其中最著名的是伏爾泰的《中國孤兒》。但這些仍是純粹的西方戲劇，祗是以東方為背景增加異國情調，與中國戲劇截然不同。
    我認為，直到20世紀初，東亞戲劇形式才真正為西方所知，才能說中國戲劇和西方戲劇之間互有“影響”。當時，來自東亞的戲劇形式以及一些表演者——如梅蘭芳——才開始為西方所知，並為西方戲劇提供靈感。貝托爾特•布萊希特和安托南•阿爾托是兩位決定性地改變了現代西方戲劇的戲劇家和戲劇理論家，他們都借鑒了中國戲曲。
    當時中國戲劇也被西方現代戲劇的新形式所改變，比如結合了“第四堵牆”的表演慣例以及隨之而來的現實主義。“五四運動”時期如茅盾和老舍的戲劇作品就是很好的例子。
    在這種互相對照的碰撞中，遙遠形式的相遇產生新的事物。祗有通過思想碰撞、看待世界方式的交流，才會誕生新事物，才會讓我們都變得更好。
    中新社記者：你將中國近代翻譯家林紓、陳家麟在1922年翻譯的《堂吉呵德》中譯本《魔俠傳》回譯成西班牙語。這種另辟蹊徑的方式有何意義？
    雷林科：2016年，北京塞萬提斯學院院長易瑪•孔薩雷斯•布依建議我把《魔俠傳》翻譯成西班牙語。而當時我並不熟悉這本書，我以為這個譯本會像《趙氏孤兒》西譯本一樣，與原作情節完全不同。令我驚訝的是，儘管書名具有中國特色，但譯本相當忠實于塞萬提斯的原作《堂吉呵德》。
    我發現，林紓的譯本提供了閱讀塞萬提斯作品的一個新視角，也有助於強化對堂吉呵德原著的記憶，同時對理解譯者使用的一些資源也頗有益處。總之，我認為這是一本非常有趣的讀物。
    一位西班牙讀者告訴我，他認為林紓的譯本比原著更有趣。我在翻譯過程中“痛並快樂著”，對林紓的崇拜之情更甚。在我看來，時下一些對林紓譯本的嚴厲批評完全沒有道理，因為他成功抓住了小說的本質，賦予主角堂吉呵德更多尊嚴，同時向讀者展示了堂吉呵德最浪漫的一面。
    中新社記者：以你的經歷和觀察，近幾年西語人群對中國文學作品的接受度與此前有何不同？興趣點在哪裡？
    雷林科：在西班牙，過去15年裡，人們對中國文化的瞭解以及對整個中國的瞭解，都增加了很多。這與孔子學院的開設、尤其近年來中國文學界人才輩出有很大關係，如科幻作家劉慈欣、夏笳，西班牙人對其作品耳熟能詳。
    中國文學的傳播不在於“中國”，而在於“文學”這種形式，它可以是中國的、美國的、英國的，也可以是其翻譯版本。此外，人們對中國文化的瞭解還得益於漫畫和電子遊戲的發展，其中兼具文學角色的歷史人物，如劉備、曹操或諸葛亮，已開始被年輕人認識，他們對這些人物的冒險經歷產生興趣。看到這些遊戲和新工具幫助人們更接近歷史，進而幫助人們理解未來，是很有趣的體驗。
    不過，西班牙人對中國文化的瞭解還遠遠不够，一些難以消除的偏見仍然存在。儘管如此，我認為我們正在一點一點地進步。