擊樂劇場《木蘭》融合了現代打擊樂與傳統京劇
    【中新社上海3月16日電】（作者 王笈）2017年，由朱宗慶打擊樂團策劃演出、融合了打擊樂與京劇藝術的擊樂劇場《木蘭》受邀于俄羅斯契呵夫國際劇場藝術節上演，並在台灣北中南地區巡演，大獲觀眾好評，被媒體評價為“新藝術型態的誕生”；4月19日至20日，擊樂劇場《木蘭》將再度“出征”，亮相第36屆上海之春國際音樂節。
    “即便在排練場和劇場看過了無數次，每一次看《木蘭》，我都會忍不住落淚，為之動容。”
    朱宗慶打擊樂團創辦人兼藝術總監朱宗慶在上海受訪時感慨道，自己過去遇到過的諸多挑戰中，《木蘭》是對其而言十分重要、並且樂於分享的一部經典之作。
    成立于1986年的朱宗慶打擊樂團，是台灣第一支職業打擊樂團，以“傳統與現代融合，西方與本土並進”為特色，至今足跡遍及全球31個國家及地區，演出超過3000場次。
    擊樂劇場《木蘭》是該樂團跨領域表演的一部代表作品，劇本源於中國民間家喻戶曉的“花木蘭”故事，講述了勇敢善良的花木蘭女扮男裝、代父從軍，最後成為了巾幗英雄。該作品跨界京劇藝術與打擊樂，透過鼓棒和琴槌“訴說”木蘭的內心最深層情緒，融合打擊樂的活潑熱情和京劇的細膩婉轉，讓“將軍木蘭”與“少女木蘭”兩種姿態躍然于觀眾眼前。
    “不是結合，而是融合，”朱宗慶笑說，“舞台上演出的這些演員，觀眾分不清誰是京劇演員，誰是打擊樂演員。”為此，《木蘭》中的所有參演團員都接受了近一年嚴格的京劇訓練，從基本功到棍棒、十三響等高難度動作，沒有一項省略，終於實現了這場現代打擊樂與傳統京劇“溫柔跨界”。
    將“傳統與現代融合”寫入朱宗慶打擊樂團的“基因密碼”，這其實是朱宗慶的一個“執著”。據朱宗慶回憶，自己從小學習音樂，學生時代接受的是嚴謹的學院派訓練。
    直至工作後發現中國有許多傳統元素非常有趣豐富、非常重要，於是開始要求自己作品中的打擊樂團員必須同時學習傳統樂器，訓練他們能够將傳統與現代自如融合。“擊樂劇場是朱宗慶打擊樂團所有形式的作品中要求最高的，因為它是非常具體的一種跨界，如果跨界得不好，很容易不中不西、非常奇怪，過程中的挑戰很大。”
   朱宗慶透露，擊樂劇場會是樂團未來的重要項目之一，但不會是全部，因為投入確實太大，“我們會把像《木蘭》這樣好的作品不斷細修、經典化，下個月。
   我們會把這部作品更好的一面帶來上海。”